【名曲徹底解説】ベートーヴェン ピアノ・ソナタ第2番 イ長調 作品2-2

1. 序論：ベートーヴェンのピアノソナタ第2番 作品2-2 – 優雅さと萌芽する天才の初期の証

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンのピアノソナタ第2番 イ長調 作品2-2は、彼の最初期に出版されたソナタの一つであり、ハイドンやモーツァルトから受け継いだ古典派の優雅さと、既にベートーヴェン独自の萌芽しつつある音楽的個性が融合した作品として位置づけられる。このソナタは、全体として「優美で明朗な美しさ」¹ を湛えており、より劇的なヘ短調ソナタ 作品2-1とは対照的な、「全く異なる側面を彼の音楽と個性に見せる」² 作品である。作品2-1から引き続き、当時としてはやや珍しい4楽章構成を採用している点も、ベートーヴェンの初期における規模の大きな作品への志向を示している ²。

このソナタは、ベートーヴェンのウィーン初期における重要な作品であり、この時期における彼の野心と既に高度な作曲技法を証明している。作品2のソナタ群は、彼が初めて作品番号を与えたピアノソナタであり、彼自身と音楽界双方にとってその重要性を示唆するものであった ⁴。ハイドンへの献辞と古典派の影響を示しつつも、作品2がそれぞれ異なる性格を持つ3つのソナタ（第1番「悲痛」、第2番「優美」、第3番「華麗」⁶）として出版されたことは、ベートーヴェンが単なる模倣を超えて、多様な表現能力を提示し、自身の声を確立しようとした初期の意図を物語っている。

本稿では、このピアノソナタ第2番の成立背景、各楽章の楽曲構造と詳細な分析、演奏上の留意点、そして歴史的評価と意義について、信頼できる情報源に基づいて徹底的に探求することを目的とする。

2. 背景と成立：ウィーンにおける若きベートーヴェン

作曲時期とベートーヴェンのウィーン初期

ピアノソナタ第2番 イ長調 作品2-2は、1794年から1795年にかけて作曲された ³。具体的には1794年に完成したとする資料 ³ や、1795年に完成したとする資料 ¹ があり、1796年にウィーンのアルタリア社から出版された ⁹。作品2の3つのソナタは、いずれもボン時代に構想されていたが、ウィーンで本格的に作曲され完成した ³。

ベートーヴェンは1792年にウィーンへ移住し、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの下で作曲を学ぶことになる ¹¹。この時期、彼は卓越したピアニストとして、また新進気鋭の作曲家としての地位を確立しつつあった。作品2のソナタ群は、作品1のピアノ三重奏曲と共に、彼の名声を高めるのに貢献した ⁴。

ヨーゼフ・ハイドンへの献呈：承認と自立

作品2の3つのソナタ（第2番を含む）は、ヨーゼフ・ハイドンに献呈されている ²。ベートーヴェンはハイドンに約2年間（1792年～1794年）師事し、作曲法、対位法、和声学を学んだ ¹¹。ハイドンは彼にソナタ形式、変奏曲形式、ロンド形式といった古典派の主要な形式を伝えた ¹¹。初期の作品、特に最初の3つのピアノソナタには、ハイドンの影響が「端正な古典様式」¹¹ として顕著に表れており、ベートーヴェン自身もこのソナタ第2番を作曲するにあたり、ハイドンの音楽、特にその楽天性やユーモアを意識していたとされる ¹²。

しかし、この献辞は単なる師への敬意表明以上の多面的な意味合いを帯びている。これらのソナタにおいて既にハイドンの様式からの逸脱が見られること ²、そしてベートーヴェンが独自の道を歩み始めていたことを考慮すると、この献辞は、師への公的な承認を求めつつも、自身の独創的な作品を提示する若き作曲家の自信の表れと解釈できる。ベートーヴェンはハイドンの教えを尊重しつつも、より自由な形式、より大胆な表現を追求していた ¹¹。伝えられるところによれば「ハイドンに習ったことは何もない」⁶ と語ったとされる逸話は、二人の複雑な関係性を暗示するが、相互の尊敬は存在したであろう ¹¹。ハイドンはベートーヴェンの才能を高く評価し、ウィーンの社交界へ紹介するなど、そのキャリアを支援した ¹¹。

作品2のソナタ群：大胆な声明

これらはベートーヴェンが初めて作品番号を付したピアノソナタであり、彼自身がこれらの作品に特別な重要性を与えていたことを示している ⁴。ヘ短調、イ長調、ハ長調の3つのソナタは、それぞれ「悲痛」、「優美」、「華麗」といった異なる性格を提示しており ⁶、作曲家としての多様性と野心を示す意図的な構成であったと考えられる。作品2の3曲全てが4楽章構成であることも ³、当時のピアノソナタとしては標準的ではなく、より大規模な作品への初期の志向を示している ³。このように、明確な性格付けと野心的な規模を持つ3つのソナタを、ハイドンという大家に献呈された単一の作品番号の下で出版したことは、ピアニストとしてだけでなく、ウィーン楽壇に自身の名を刻もうとする、真摯で、多才かつ前向きな作曲家ベートーヴェンの強力な声明であった。

3. 楽曲構造の詳細分析：各楽章の探求

ベートーヴェンのピアノソナタ第2番 作品2-2は、以下の4つの楽章で構成されている。

表1：ベートーヴェン ピアノソナタ第2番 作品2-2 概要

楽章	速度標語	調性	拍子	形式
第1楽章	Allegro vivace	イ長調	2/4拍子	ソナタ形式
第2楽章	Largo appassionato	ニ長調	3/4拍子	三部形式またはロンド形式的要素を持つ形式
第3楽章	Scherzo: Allegretto	イ長調	3/4拍子	複合三部形式（スケルツォ – トリオ – スケルツォ）
（トリオ）		イ短調
第4楽章	Rondo: Grazioso	イ長調	4/4拍子	ロンド形式（しばしばロンド・ソナタ形式と分析される）

出典: ³。第1楽章の拍子は、詳細な分析を提供する³等に基づき2/4拍子とした。

この表は、ソナタ全体の構造を簡潔に示し、各楽章の詳細な分析への導入となる。

I. Allegro vivace (イ長調)

形式：ソナタ形式 ³

• 提示部：

• 第1主題（イ長調）： 「ユニゾンのエネルギッシュに上行するアルペジオ」³、あるいは「ユニゾンで和音のアルペジオを跳躍しながら下降し、全体としては上昇のラインを描く」³ と描写される。より詳細には、「3オクターヴのユニゾンによる跳躍下行と順次上行という対照的な動機」から構成される ¹²。冒頭部分は「マンハイム楽派風の上昇音型（Mannheim Opening）」¹³ の特徴を持つ。
• 推移： 「即興的な推移」¹² とされる。ある資料 ³ はロ短調の「抒情的な中間主題」に言及するが、他の詳細な分析 ¹² はこれを明示せず、第2主題へ導く推移部として扱っている。第1主題群の第3の部分には「上昇する16分音符の3連符があり、技巧的な課題を提示している」¹³。
• 第2主題（ホ短調、その後ホ長調）： 当初ホ短調で現れ、「焦燥感を伴ったレガートの旋律」³ とされる。この主題は「属短調のホ短調であらわれ、短3度ずつ上昇しながら繰り返される」¹²。その後、ホ長調による展開が続く ¹²。
• 小結尾（コデッタ） ¹²。
• 展開部：

• 「シンコペーションの多用と終盤の盛り上がり」³ が特徴。
• 大部分がヘ長調（主調イ長調の3度下の関係調）で書かれている ⁹。
• 「演奏困難だが美しいカノン風の部分」を含む ⁹。
• 第1主題の動機がハ長調、変イ長調、ヘ短調など様々な調で展開される ¹²。
• PTNAの解説 ¹² は、181小節以降を声部間のユーモラスな「言い争い」と解釈している。
• 再現部：

• 古典的な規範に従い、第2主題は主調（イ長調）の同主短調（イ短調）で現れた後、主調（イ長調）で再現される ⁹。
• 一部資料 ⁹ は「再現部にはコーダがなく、楽章は静かにさりげなく終わる」と述べるが、標準的なソナタ形式の分析では再現部内に結尾部分が含まれるため ¹²、これは大規模で独立したコーダがないことを指す可能性が高い。

主題素材：

明るく、エネルギッシュで、運動的な性格を持つ 3。第1主題自体が「対照的な動機」（跳躍下降と順次上行）12 で構成されており、この対照性の原則は、イ長調の主要素材に対するホ短調の叙情的でありながらも切迫した第2主題にも及んでいる。この「優美な」ソナタにおいても、このような内在的ドラマはベートーヴェン様式の特徴である。

和声言語とテクスチュアの特徴：

「当時としては斬新な転調」2 を含み、展開部でのヘ長調の使用 9 やカノン風書法 9 が見られる。「古典派時代によく見られた旋律的な上昇と下降のパロディ的な拡張、強烈で白熱した音階、そしていくつかの崇高な3声部書法」13 といった新しいテクスチュアが用いられている。古典的な基準からすると「著しく長い楽章」であり、「多くの動機的かつ知的な操作」13 が見られる。これらの要素は、ベートーヴェンがソナタ形式に忠実でありながらも、既にその境界を押し広げようとしていたことを示している。「斬新な転調」、展開部における比較的遠隔調であるヘ長調の顕著な使用、そして素材の「知的な操作」13 と全体の規模は、単なる慣習に満足しない作曲家の姿を指し示している。トーヴィーが第2主題の開始を「和声原理の素晴らしい例であり…Op. 31 No. 2以前にはこれほど劇的なものは見当たらない」9 と評したことは、この初期の革新性を裏付けている。

II. Largo appassionato (ニ長調)

形式： 三部形式（A-B-A’）³、あるいは「ロンド形式を援用」¹⁴ と記述される。ある分析 ¹⁵ はABA+コーダ（非常に長いコーダを持つ）と示唆している。ベートーヴェンが「Largo」という速度標語を用いた数少ない例の一つである ⁹。

• 主要主題（A部）はニ長調。
• 第1中間部（B部／第1クープレ）はロ短調（平行調の短調）¹⁴。
• 主要主題の再現（A’）。
• 第2中間部（C部／第2クープレ）はニ長調 ¹⁴。
• 主要主題のさらなる再現があり、一つはニ短調で、最後はニ長調で1オクターヴ高く、内声部に変化が加えられて現れる ¹⁴。

主題素材：

• 主要主題： 「弦楽器のピチカートのようなバスの上に、コラールのような旋律が歌われる」³。「4声部書法を基本とした弦楽四重奏風の緩叙楽章」¹⁴ であり、叙情的な和音に対してスタッカートのバスが特徴的である ²。
• 中間部： ロ短調の部分は「上り下りの多い語りかけるような短調の旋律」³。

表現の深さ：「Appassionato」

「情熱的な」を意味する「appassionato」という指示は、穏やかでコラール風の開始を考えるとやや意外である 3。トーヴィーはこの楽章を「ハイドンの弟子と第九交響曲の創造主の同一性を即座に証明する、感動的な荘厳さを示す」9 と評した。後の楽章を予示し、シューベルトやブラームスに影響を与えた可能性も指摘されている 2。「革新的な緩徐楽章」2 とも評される。

和声的・テクスチュア的特徴：

弦楽四重奏風のテクスチュア 2。楽章後半における主要主題の突然のフォルティッシモでの出現 3。高度な対位法的思考 9。

この楽章における「Largo」（ベートーヴェンにとって最も遅い速度標語 9）と「appassionato」の組み合わせ、そして弦楽四重奏風のテクスチュア 2 は1795年当時としては極めて革新的である。これは、それ以前の古典派緩徐楽章に典型的に見られるものよりも深く、より個人的な感情表現への移行を示唆している。トーヴィーが指摘する「感動的な荘厳さ」9 や、シューベルトやブラームスを予感させる点 2 は、その先進性を裏付けている。変奏を伴うロンド風の主題再現 14 もまた、その感情的な重みを高める構造的複雑性を加えている。形式が主に三部形式かロンド形式かは、主要主題が変奏を伴って（ニ短調を含む）再現されることで複雑な感情の旅路がどのように創出されるかという点ほど重要ではない。「appassionato」は静的なものではなく、これらの再現と対照的なエピソードを通して進化していく。

III. Scherzo: Allegretto (イ長調) & Trio (イ短調)

形式：複合三部形式（スケルツォ – トリオ – スケルツォ・ダ・カーポ） 3

これはベートーヴェンが番号付きピアノソナタで初めて「Scherzo」の名称を用いた例である 2。作品2-1の第3楽章はメヌエットであった 2。

主題素材：

• スケルツォ（イ長調）： 「音型化された分散和音のスケルツォ主題」¹⁷。「軽妙で流れるようなモチーフが反復される」³。
• トリオ（イ短調）： 「Minoreとなり、同主短調のイ短調へと転じる」¹⁷。「なだらかな旋律線に減7の和音のシンコペーションが鋭く切り込みます」³。快活な冒頭部とは対照的である ²。
• スケルツォ部分（トリオではない）には、遠隔調である嬰ト短調の珍しい第2の旋律が存在する ²。

リズムと旋律の創意：

遊び心があり、軽やかで優美な性格を持つ 3。「Scherzo」（冗談）という言葉は、より形式的なメヌエットからの逸脱を示唆するが、しばしば3/4拍子と三部形式を保持する 3。

伝統的なメヌエットを「スケルツォ」2 に置き換えることは、より大きなリズム的推進力、ユーモア、そして個性への意図的な一歩である。この最初のスケルツォが「Allegretto」と記され、メヌエット風の優雅さをいくらか保持しているとしても 9、名称自体の選択は先進的であり、ベートーヴェンの定番となる。予想外の嬰ト短調の旋律 2 は、さらに和声的な大胆さを示している。イ長調のスケルツォの「快活な冒頭」から、その「鋭い割り込み」3 を持つイ短調のトリオ部分 2 への移行は、ベートーヴェンが主題だけでなく、より大きな形式を構築するために部分間でも明確な対照を用いるようになったことを例証している。

IV. Rondo: Grazioso (イ長調)

形式：ロンド形式（しばしばロンド・ソナタ形式と分析される） 3

主題は様々な装いを凝らして5回繰り返される 2。

• 構成： A-B-A-C-A-D（展開部か？）-A-Coda ³、あるいはA1-B1-A2-C-A3-B2-A4-Coda ⁹（¹⁹もロンド主題5回再現で類似）。
• クープレ／エピソード：

• 第1クープレ（B）： 属調ホ長調 ¹⁹。「回転するような美しい旋律」³。
• 第2クープレ（C）： 同主短調イ短調 ²。「対照的な半音階とスタッカート、3連符が特徴的な短調の旋律」³。この部分は「動揺し嵐のような」性格を持ち、「シュトゥルム・ウント・ドラング」様式を代表する ⁹。伝統的なロンドのエピソードよりも「主題的」である ¹⁹。
• ロンドは「静かで慎ましい終止」¹⁵ で終わる。

主題素材：

• ロンド主題（A）： 「優美なGrazioso主題」¹⁹。 「3オクターヴを超える幅広い音域のアルペジオと、2オクターヴ近い跳躍下行」¹⁹ が特徴。「弦楽器の奏法を模した大きなポルタメント的な跳躍」³。
• 主題冒頭のアルペジオは、再現のたびにより精巧になる ⁹。

技巧性と叙情的な魅力：

モーツァルト風のスタイルだが、内容は充実している 2。「主題が現れる度に即興的に変奏されます」3。この即興的変奏はベートーヴェンの重要な特徴である。予想外の劇的なイ短調の部分が、その規模をさらに大きくしている 2。

「Grazioso」という指示 19 と叙情的な主要主題は優雅さを示唆するが、ベートーヴェンは特に「嵐のような」イ短調のエピソード（C部）9 で顕著なドラマを注入している。ロンド形式の枠組みの中でのこの優雅さと激しさの並置は、伝統的な形式により大きな感情の幅を吹き込む彼の能力の特徴である。エピソードの規模と主題的展開もまた、単純で軽快なロンドを超えたものへと昇華させている。「主題が現れる度に即興的に変奏されます」3、「アルペジオは各々の入り口でより精巧になる」9 という記述は、ベートーヴェンの作曲言語の中心である変奏技法の初期の熟練を示している。これをロンド形式内で用いることは、反復主題による統一性を創出しつつ、同時に継続的な関心と発展を確保しようとする彼の意欲を示している。

4. 演奏上の考察：作品2-2を生命感あふれるものにするために

技巧的課題と解釈上のニュアンス

このソナタは、その美しさにもかかわらず、しばしば「練習用」の段階に留め置かれ、演奏会で取り上げられることは稀である ²。しかし、「非常に難しいソナタ」¹⁵ とも認識されている。

• 第1楽章： 展開部における「厄介な跳躍」²、そして「長く叙情的なフレーズに要求される並外れた集中の持続力」² が課題となる。展開部は「演奏するのが極めて難しい」¹⁵ とも言われる。上昇する16分音符の3連符も難所である ¹³。
• 第2楽章： バス声部のピチカート（スタッカート）を保ちつつ、和音を指でレガートに演奏すること ²⁰。 「コラールのような和声のうねり」²⁰ を実現すること。特にニ短調への突然の転調では「オーケストラのような響き」²⁰ が求められるなど、ダイナミクスの慎重な扱いが重要。フレーズは途中で息継ぎをせず、長く保つべきである ²¹。
• 第3楽章： 冒頭の音型の各音を「きらめかせる」こと ²⁰、特に左手で提示される場合。トリオにおける突然のフォルティッシモの処理 ²⁰。
• 第4楽章： 叙情的でありながら「最も難しい楽章」²² ともされる。ロンド主題が再現されるたびに装飾がより精巧になる ²⁰。中間部の「雹嵐」のような3連符は、制御されたエネルギーを要求する ²⁰。左手の技巧も要求度が高い ¹⁵。

古典派様式におけるアーティキュレーション、ダイナミクス、フレージング

古典派の一般的な演奏要素としては、表現豊かな朗誦法、ギャラント様式（長調、対照的な要素の素早い変化、ホモフォニックなテクスチュア）、多感様式（高められた感情表現、要素の転換、表情豊かな跳躍や和声）、シュトゥルム・ウント・ドラング（推進力のあるリズム、シンコペーション、半音階法、短調、劇的な構成）などが挙げられる 23。

ベートーヴェンは先人たちよりも幅広いダイナミクスを用いた。初期の作曲家にとって冒頭に強弱指示がない場合はフォルテを意味することが多かったが、ベートーヴェンは静かな開始を好み、手がかりはレガートやカンタービレといったタッチや表情の指示、あるいは後続の強弱指示にある 23。作品2-2のラルゴは、17小節目のフォルテや主題の後のピアノでの再現から、静かな開始が暗示される 23。第1楽章では強いダイナミクスの対照が鍵となる 20。

アーティキュレーションに関しては、第2楽章における叙情的な和音に対するスタッカートのバス 2、同楽章の和音におけるレガートの重要性 20、第3楽章におけるきらめくようなアーティキュレーション 20 などが挙げられる。第4楽章のコーダでは、チェルニーは旋律を左手だけでなく両手で分担することを提案している 24。特定のスタッカート指示（例：第4楽章149小節）は版によって異なる 24。

フレージングについては、第1楽章の長く叙情的なフレーズ 2、第2楽章の長いフレーズ 21 が重要である。

初期ベートーヴェンにおけるペダリングの進化的役割

ベートーヴェンの「senza sordini」（弱音器なしで、つまりペダルを踏んで）という指示は、例えば「月光ソナタ」の第1楽章に見られるが、現代のピアノではサステインが長いため、慎重な適用が必要である 25。目標は音の周りの「オーラ」であり、しばしば部分的なペダリング（ハーフペダルなど）によって達成される 25。ベートーヴェンにとってペダルは対照を生み出すための特殊効果であった 25。

作品2-2に特有のペダリングについては、第1楽章のアレグロ部分ではハーフペダル、特定の箇所ではより豊かな響きのために深いペダルが示唆されている 26。第2楽章（ラルゴ）では、アンジェラ・ヒューイットはバスのピチカートを明瞭に保つためにペダルを避けることを勧めているが 20、フィンガーペダルが不可能な場合にレガートを達成するためにペダルを使用する意見もある。ただし、特に3連符の部分では響きが濁らないよう注意が必要である 26。第4楽章では、149小節の右手スタッカートと左手和音のレガートの対比など、ペダリングに工夫が求められる 24。ピアニストはペダルを補助的なものとしてではなく、慎重な判断のもとに用いる必要がある 26。

演奏におけるユーモラスかつ劇的な要素

第1楽章冒頭の17回の下降音型は、期待を裏切るものとして一部でユーモラスと解釈されている 27。「挑戦的なルーラード」や「笑っているような」短い音符もその解釈に寄与する 27。PTNAの解説 12 は第1楽章展開部の一部を「喜劇的な口論」と見なしている。

劇的な要素としては、ロンドのC部における「シュトゥルム・ウント・ドラング」9、ラルゴにおけるニ短調への転調 20、そして全般に見られる予想外の転調やダイナミクスの対照が挙げられる。演奏者は、ロンドの「ウィーン風の魅力」20 からその「危険な地形」15 まで、これらの性格の変化を伝えることを目指すべきである。

作品2-2は古典派の演奏習慣に根差しているものの 23、既に演奏者に大きな解釈の余地を要求している。ラルゴの「appassionato」、スケルツォの「きらめき」、ロンドの「Grazioso」でありながら「嵐のような」側面、そして議論のあるアレグロ・ヴィヴァーチェの「ユーモア」は、単なる技術的指示ではなく、表現豊かな性格描写への誘いである。特にペダリングは、ベートーヴェン時代の楽器から現代の楽器への思慮深い適応を必要とする 20。このソナタは技術的に非常に要求が高いと認識されているが 2、しばしば「練習曲」とされ、演奏会でプログラムされることは少ない 2。これは、その芸術的深みが過小評価されている可能性、あるいは、その初期ベートーヴェン特有の技巧性と優雅さの組み合わせが、より明白に劇的な後期の作品に比べて影が薄くなっていることを示唆しているのかもしれない。

5. 歴史的評価と不朽の意義

初期の評価：批評的視点

ドナルド・フランシス・トーヴィーは、このソナタ（終楽章を除く）が「技巧的に完璧であり、和声的・劇的思考においてハイドンやモーツァルトの範囲を完全に超えている」1 と述べたことで有名である。彼はまた、緩徐楽章の「感動的な荘厳さ」9 や、第1楽章第2主題における和声の革新性を称賛した 9。

ピアノソナタを含む初期の作品は概ね好評で、批評家たちはベートーヴェンのピアノ技巧と作品の感情の深さ、独創性を賞賛したが、一部には「過度に複雑」あるいは「奇抜さ」を指摘する声もあった 28。作品2のソナタ群は、彼を当時の最も重要な作曲家の一人として確立するのに貢献した 4。このソナタは、ベートーヴェンのソナタとして初めてアメリカに渡り、1807年にニューヨークで演奏された 10。トーヴィーの評価は、このソナタの受容史において極めて重要である。それは、ハイドンに献呈されたこの初期作品でさえ、ベートーヴェンが和声の深さと劇的思考の点で、最も尊敬される先人たちの確立された境界を既に押し広げていると認識されていたことを明確に示している。この判断は、ソナタの歴史的地位を大きく形作ってきた。

同時代の作曲家との比較

• ハイドン： ハイドンに献呈され、その影響を示しつつも ¹、ベートーヴェンは既にハイドンの様式から逸脱し ²、トーヴィーによれば特定の側面でハイドンの範囲を超えていた ¹。ベートーヴェンはハイドンから古典的な形式や作曲技法を学んだ ¹¹。ハイドンのソナタもユーモアや予想外の転調を特徴としていたが、ベートーヴェンの構造的野心（例：4楽章構成、広範な展開部）はしばしばより大きかった ³⁰。緩徐楽章に下中音や中音の調を用いるのは、ベートーヴェンが採用したハイドン風の慣習であった ³¹。
• モーツァルト： モーツァルトの影響も明らかであり ²、特にロンドのスタイルに顕著である ²。しかし、ベートーヴェンの個性はモーツァルトの「清潔で正確な」音楽よりも「はるかに情熱的」であった ³²。ベートーヴェンの展開部は初期のソナタにおいてさえ、より大規模であった ³²。作品2-2においてベートーヴェンがモーツァルトに「鼻を鳴らして」自身のスタイルを主張していると解釈する者もいる ²⁷。
• クレメンティ： 技術的要求と表現の深さで知られるクレメンティのソナタは、作品2を含むベートーヴェンの初期ピアノ作品に影響を与えた ³³。ベートーヴェンの初期ソナタにおける和声的特徴、オクターヴの使用、厚みのあるピアノ書法はクレメンティによって示唆された可能性がある ³⁴。クレメンティのト短調ソナタ 作品34-2（1795年）は、ベートーヴェンの作品2と「容易に比較しうる」³⁵ とされる。

ソナタの遺産：革新性とピアノレパートリーにおける位置

このソナタは、ベートーヴェンの初期のキャリアを完璧に要約している。ハイドンやモーツァルトから学んだ古典派の伝統（形式、叙情性における影響 ¹）に深く根差しつつ、同時に拡大された形式、より大胆な和声、より深い感情的内容（「appassionato」、「シュトゥルム・ウント・ドラング」的要素）、そしてスケルツォのような個人的特徴の導入によって、その慣習に抗っている。これは過渡期と自己主張の作品である。

• 革新性：

• 4楽章構成 ²。
• ピアノソナタにおける最初の「スケルツォ」という名称の使用 ²。
• 深みとテクスチュアにおいて革新的な緩徐楽章「Largo appassionato」²。
• 和声的大胆さと拡大された形式的均衡 ²。
• それまでピアノ文学には知られていなかった新しいテクスチュア ¹³。

• 影響： この特定のソナタが後の作曲家に与えた具体的な影響は、ラルゴ楽章がシューベルトやブラームスを予感させるという点 ² を除いては、資料中で広範には詳述されていない。しかし、ベートーヴェンの作品2のソナタ群は総体として彼の重要性を確立し ⁴、彼のピアノソナタ全体はピアニストにとっての「新約聖書」となった ³⁶。彼の器楽作品は19世紀の作曲の試金石となった ⁴。
• レパートリーにおける位置： その美しさと独自の特徴にもかかわらず、しばしば「練習曲」として扱われ、演奏会の定番とはなっていない ²。これは、その特有の技術的課題や、初期の様式的混合のためかもしれない。

6. 結論：初期の傑作の持続する輝き

ベートーヴェンのピアノソナタ第2番 イ長調 作品2-2は、優雅さ、ユーモア、技巧的な輝き、そして萌芽しつつあるベートーヴェン的な深みが融合した作品である。その「優美」な性格 ⁶、革新的な「Largo appassionato」²、最初の「Scherzo」²、そして魅力的でありながら充実した「Rondo grazioso」¹⁹ は、このソナタの際立った特徴である。

この作品は、ベートーヴェンがウィーンの音楽界に主要な作曲家として登場したことを告げる作品2のソナタ群の一つとして、極めて重要である。それは、彼が古典的な枠組みの中で活動しつつ、同時にその表現的および構造的可能性を拡大する能力を示した。

後期のより明白に劇的なソナタの影に隠れがちであるにもかかわらず、作品2-2は、その叙情的な美しさ、創意に富んだ精神、そして音楽の風景を変革する寸前の若き天才の心の内を垣間見せる魅力によって、その訴求力を保ち続けている。このソナタに内在する「楽しむべき美しさと独自の特徴」² は、研究におけるその継続的な位置を保証し、洞察力のある聴き手と演奏者にとっては、深い感銘を与え続けるであろう。作品2-2は二重の遺産を保持している。ベートーヴェンの初期の名声を確立し、古典的形式内での革新的傾向を示す上で基礎的な作品であることは間違いない。しかし、その「練習曲」としての地位 ² は、公の演奏会においては、その優雅さと萌芽する力の独自の統合が十分に評価されていない、過小評価された宝石である可能性を示唆している。

引用文献

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2. Beethoven Piano Sonata in A Major (Op. 2 No. 2), 5月 19, 2025にアクセス、 https://practisingthepiano.com/beethoven-piano-sonata-in-a-major-op-2-no-2/
3. ベートーヴェンの初期ピアノソナタにおける書法的特徴について – 国立音楽大学リポジトリ, 5月 19, 2025にアクセス、 https://kunion.repo.nii.ac.jp/record/2372/files/K55_215_Kondo.pdf
4. Piano Sonata no. 2 A major op. 2 no. 2 | HN772 | HN 772 – G. Henle Verlag, 5月 19, 2025にアクセス、 https://www.henle.de/Piano-Sonata-no.-2-A-major-op.-2-no.-2/HN-772
5. Piano Sonata no. 2 A major op. 2 no. 2 | HN772 | HN 772 – Henle Verlag, 5月 19, 2025にアクセス、 https://www.henle.de/en/Piano-Sonata-no.-2-A-major-op.-2-no.-2/HN-772
6. ベートーヴェンのピアノソナタ全曲を聴く (前編)｜さくら舞 | 音楽解明家 – note, 5月 19, 2025にアクセス、 https://note.com/sakura_m/n/n9e756e86a320
7. Piano Sonata No.2, Op.2 No.2 (Beethoven, Ludwig van) – IMSLP, 5月 19, 2025にアクセス、 https://imslp.org/wiki/Piano_Sonata_No.2%2C_Op.2_No.2_(Beethoven%2C_Ludwig_van)
8. ベートーヴェン：ピアノソナタ第2番イ長調 作品2の2 Beethoven：Piano Sonata No.2 in A major … – YouTube, 5月 19, 2025にアクセス、 https://www.youtube.com/watch?v=xJDfR_qG1eE
9. Piano Sonata No. 2 (Beethoven) – Wikipedia, 5月 19, 2025にアクセス、 https://en.wikipedia.org/wiki/Piano_Sonata_No._2_(Beethoven)
10. Beethoven – Piano Sonata No. 2 in A Major, Op. 2, No. 2 – CLASSICALS.DE, 5月 19, 2025にアクセス、 https://www.classicals.de/beethoven-piano-sonata-no2
11. ハイドン – ベートーヴェンとの師弟関係｜とものり – note, 5月 19, 2025にアクセス、 https://note.com/tomo_classic/n/ncd0600109801
12. ベートーヴェン :ピアノ・ソナタ 第2番 第1楽章 Op.2-2, 5月 19, 2025にアクセス、 https://enc.piano.or.jp/musics/30686
13. Beethoven Piano Sonata 2 Library – Classic and Sacrum, 5月 19, 2025にアクセス、 https://classicandsacrum.com/biblioteca/beethoven/sonatas/sonata-2.php
14. ベートーヴェン :ピアノ・ソナタ 第2番 第2楽章 Op.2-2 – ピアノ曲事典, 5月 19, 2025にアクセス、 https://enc.piano.or.jp/musics/30687
15. www.reddit.com, 5月 19, 2025にアクセス、 https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/1gcxjv7/beethoven_piano_sonata_analysis_sonata_no_2/#:~:text=This%20movement%20is%20in%20the%20Scherzo%2Dtrio%20ternary%20form.,with%20a%20quiet%2C%20humble%20cadence.
16. Beethoven Piano Sonata analysis (Sonata No. 2) : r/classicalmusic – Reddit, 5月 19, 2025にアクセス、 https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/1gcxjv7/beethoven_piano_sonata_analysis_sonata_no_2/
17. ベートーヴェン :ピアノ・ソナタ 第2番 第3楽章 Op.2-2 – ピアノ曲事典, 5月 19, 2025にアクセス、 https://enc.piano.or.jp/musics/30688
18. Scherzo by Beethoven (Analysis) Sheet music for Piano (Solo) – MuseScore.com, 5月 19, 2025にアクセス、 https://musescore.com/user/30712651/scores/6511059
19. ベートーヴェン :ピアノ・ソナタ 第2番 第4楽章 Op.2-2, 5月 19, 2025にアクセス、 https://enc.piano.or.jp/musics/30689
20. Piano Sonata in A major, Op 2 No 2 (Beethoven) – from CDA68086 …, 5月 19, 2025にアクセス、 https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W14634_68086
21. 【ソナタ悲愴第2楽章解説!】ベートーヴェン作曲/解説ピアニスト原美千代 – YouTube, 5月 19, 2025にアクセス、 https://m.youtube.com/watch?v=xlLGb1jsUTU&pp=ygUNI-WOn-e-juWNg-S7ow%3D%3D
22. Beethoven’s piano sonata Op 2 No 2 – Reddit, 5月 19, 2025にアクセス、 https://www.reddit.com/r/piano/comments/o8a2zk/beethovens_piano_sonata_op_2_no_2/
23. smtd-www2.miserver.it.umich.edu, 5月 19, 2025にアクセス、 http://smtd-www2.miserver.it.umich.edu/treasures/guide/Beethoven_Pianoforte_Sonatas.pdf
24. 【楽曲和声解析】ベートーヴェン《ピアノソナタ第2番op.2-2イ長調》第4楽章④/4 （クラシック音楽道場 … – YouTube, 5月 19, 2025にアクセス、 https://www.youtube.com/watch?v=XJQ9WlbTYC8
25. Pedalling the Moonlight Sonata – Practising the Piano, 5月 19, 2025にアクセス、 https://practisingthepiano.com/pedalling-moonlight-sonata/
26. Thoughts on using pedal in the Beethoven piano sonatas? : r/classicalmusic – Reddit, 5月 19, 2025にアクセス、 https://www.reddit.com/r/classicalmusic/comments/857jnv/thoughts_on_using_pedal_in_the_beethoven_piano/
27. Op.2 No.2 – The Beethoven Sonatas, 5月 19, 2025にアクセス、 https://worldofbeethoven.com/op-2-no-2-part-one/
28. Beethoven’s Reception – Contemporary Criticism During His Lifetime – LVBEETHOVEN.COM, 5月 19, 2025にアクセス、 https://lvbeethoven.com/beethovens-reception-contemporary-criticism-during-his-lifetime/
29. ベートーヴェンって・・・いったい何曲ソナタを作曲してるか知ってる？ – 音楽教室 ぽこあぽこ, 5月 19, 2025にアクセス、 https://www.shiraishi-piano.net/blog/%E3%83%99%E3%83%BC%E3%83%88%E3%83%BC%E3%83%B4%E3%82%A7%E3%83%B3%E3%81%A3%E3%81%A6%E3%83%BB%E3%83%BB%E3%83%BB%E3%81%84%E3%81%A3%E3%81%9F%E3%81%84%E4%BD%95%E6%9B%B2%E3%82%BD%E3%83%8A%E3%82%BF%E3%82%92/
30. Haydn’s late-in-life conception of the sonata in comparison to Beethoven, 5月 19, 2025にアクセス、 https://kgrossmann.wordpress.com/2013/12/01/haydns-late-in-life-conception-of-the-sonata-in-comparison-to-beethovens/
31. so06.tci-thaijo.org, 5月 19, 2025にアクセス、 https://so06.tci-thaijo.org/index.php/rmj/article/download/127622/96206/333895
32. The Difference Between Mozart and Beethoven – Mozart Vs …, 5月 19, 2025にアクセス、 https://livingpianos.com/the-difference-between-mozart-and-beethoven-mozart-vs-beethoven/
33. Muzio Clementi – Ludwig van Beethoven, 5月 19, 2025にアクセス、 https://lvbeethoven.com/biography/muzio-clementi/
34. The Three Periods of Beethoven – LCS Productions, 5月 19, 2025にアクセス、 http://www.lcsproductions.net/MusicHistory/MusHistRev/Articles/BeethvnPeriods.html
35. Piano Sonata in G minor, Op 34 No 2 (Clementi) – from CDA67814 …, 5月 19, 2025にアクセス、 https://www.hyperion-records.co.uk/dw.asp?dc=W12906_67814
36. Beethoven Piano Sonatas: how the composer broke the mould – Classic FM, 5月 19, 2025にアクセス、 https://www.classicfm.com/composers/beethoven/guides/beethoven-the-piano-sonatas/